4 tips voor de beginnende kunstenaar

Wanneer u besluit dat u wilt schilderen, kunt u de gezegde tegenkomen dat er talent voor nodig is. Geloof het niet. Het leren van schilderen is gekoppeld aan enthousiasme, dat is wat je het meest nodig hebt. Je kunt zelfs leren schilderen zonder realistisch te kunnen tekenen. Nu u de zonnige landschappen van Italie hebt kunnen zien via onze blog, kunt u deze nu op doek zetten. Dit zijn de 4 tips voor de beginnende kunstenaar.

1. Veiligheid voor op

De nr. 1-regel met betrekking tot veiligheid moet duidelijk zijn – slordig werkgedrag kan gevaarlijk zijn. Vermijd bijvoorbeeld het eten van een stukje kaas met verf op je handen. Weet wat u gebruikt en welke voorzorgsmaatregelen u moet of wilt nemen en vermeid giftige stoffen.

2. Inspiratie zoeken voor schilderijen

Sommige dagen heb je meer ideeën dan je kunt krijgen, andere dagen ben je op zoek naar inspiratie. Daarom kan een creativiteitstijdschrift heel nuttig zijn. En wanhoop niet als je een “fout” maakt in je schilderij: Dat kan zijn wat kunstenaars “gelukkige ongelukken” noemen, met als resultaat iets moois Ook een handige manier om aan inspiratie te komen is door een schilderij kopen, hierdoor heb je een levende voorbeeld in je schilderkamer waar je veel inspiratie uit kunt halen. Als je nog steeds moeite hebt met het bedenken van concepten, neem dan een paar uur de tijd om de sites te scannen op ideeën en inspiratie voor het schilderen.

3. Leren om kleuren te mengen

Beginners schrikken vaak van kleur en kleurmenging, maar de basisprincipes van kleurmenging zijn niet bijzonder ingewikkeld. Kleur en pigment zorgen voor zoveel verschillende schildersmogelijkheden en nuances dat een kunstenaar een leven lang kleur, kleurtheorie en kleurmenging kan onderzoeken. Kleurmenging is inderdaad iets wat vaak beginners overrompelt omdat het ingewikkeld kan zijn, maar kleurmenging kan ook worden teruggebracht tot een aantal fundamentele tips.

Dus, ga de uitdaging aan, leer, en al snel zul je precies de juiste tinten, tonen en tinten mengen. En als je de verf niet wilt verspillen door hem weg te gooien, gebruik hem dan met wat wit om een monochroom schilderij of waarde-oefening te doen. Waarde is een andere term voor toon, die verwijst naar hoe licht of donker de kleuren zijn. Een waarde-oefening is dus werken aan het creëren van lichtere of donkerdere tinten in je schilderij.

4. In stappen werken

De stappen in de creatie van een schilderij variëren van kunstenaar tot kunstenaar en ontwikkelen zich in de loop der tijd. Veel kunstenaars schetsen de compositie lichtelijk op een doek en blokkeren vervolgens de belangrijkste kleurvlakken over het doek. Je kunt beginnen met de grotere vormen en naar de kleinere toe werken, waarbij je geleidelijk aan het detail werkt. Sommige kunstenaars werken in lagen en anderen werken alla prima (allemaal tegelijk) om hun schilderij in één sessie af te werken. Kunstenaars doen vaak studies (kleine versies) of meerdere schetsen voor een schilderij. Er is geen goede of verkeerde aanpak; uiteindelijk moet je vinden wat het beste voor je werkt.

Scroll to top